Hugo Santander
Ferreira


    
 


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Hamlet Desencadenado

Un largometraje de Hugo Santander


Un actor contratado por dos sindicalistas encarna el fantasma del recientemente fallecido multimillonario Hamlet Elsinor ante su hijo, el joven Hamlet, con el fin de comunicarle lo que ya se rumora en Filadelfia, USA: que Hamlet padre fue asesinado por su hermano Claudius para casarse con su viuda Gertrude Elsinor.

Hamlet hijo procrastina desde entonces lo que considera su venganza, y cuando finalmente se decide a actuar, asesina al hombre equivocado. Hamlet huye entonces a Colombia, en donde pasa diez años en la cárcel. Cuando regresa Claudius decide envenenarlo, más Gertrude, al descubrir su treta, se suicida. Hamlet muere y Claudius, al descubrir el cadáver de Gertrude, se suicida...

Roger Wilks as ClaudiusRoger Wilks as ClaudiusRoger Wilks as ClaudiusRoger Wilks as Claudius
Hamlet Desencadenado es un tour de force del cinema independiente, no sólo por sus bajos costos de realización, sino principalmente por su propuesta estética, la cual aúna un manejo versátil de la imagen con actuaciones espontáneas, ejecutadas en su mayoría por actores amateurs, desconocidos y con escasa experiencia profesional.

A nivel conceptual, Hamlet Desencadenado es una adaptación libre del clásico de William Shakespeare, enfatizando conceptos moderno como libertad e individualidad.  Donde Shakespeare escribió:
 

            La conciencia hace así cobardes de nosotros todos
 
Reescribí:

             Esta conciencia hace un cobarde de mí mismo

Los lazos sociales y económicos han sido reconsiderados. En vez de la relación entre el rey y sus criados, la película visualiza la no menos dependiente relación entre patrones y empleados.
 
La alteración de obras de teatro ha sido una práctica común desde Séneca. Ya anteriormente los versos de Esquilo habían sido reinterpretados y corregidos por Sófocles y Eurípides (vease un comentario al respecto en La Poética de Aristoteles, xxiii).

Shakespeare vivió una época en donde el teatro fue basado en la alteración dramática. "La Tragedia Española " de Thomas Kyd, parece ser el módelo del Hamlet de Shakespeare, en cuyos pasajes el mismo protagonista ejecuta la alteración de una obra:

Hamlet –¿Podrías representar “El asesinato de Gonzago"? … Y siendo necesario, ¿estudiarías una docena o dieciséis líneas que pienso componer e insertar en la obra?
 
Shakespeare también incluye en Hamlet una alteración de los versos de Virgilo, referentes a la muerte de Priamo bajo la espada de Pirro.
 
Creo firmemente que hay una necesidad de actualizar las referencias Shakespereanas.  Su poesía está viva, pero se aleja del espectador no especializado en la historia del siglo 16 de Inglaterra. Hamlet Desencadenado no es una reconstrucción histórica, sino una nueva obra donde las referencias se reescriben de acuerdo a nuestra sensibilidad como ciudadanos de un mundo vasto y abierto. De hecho, mi adaptación no altera tanto el texto como el sub-texto del clásico Shakespereano.  Al mismo tiempo que las referencias cambian (Colombia por Inglaterra, Multinacionales por Reinados), los conflictos son replanteados desde el centro de la tragedia; verbigracia la corrupción y remordimiento de Horacio, el odio de Laertes por la dejadez de Hamlet, la inocencia de Polonio. Dichas acciones e interpretaciones son recreadas a través de imágenes y de una actuación anticonvencional, aunque también, y principalmente, a través del texto alterado. El diálogo de  Shakespeare varía,  pero desde el punto de vista de cada intérprete.
Conservando la mayor parte de la obra original, el mito se reinventa, como diría Artaud. Por ejemplo, en donde Shakespeare escribió,
 
"¿Qué sentido tiene que tú, ya un cuerpo yerto, de nuevo engalanado, visites así de nuevo los destellos de la luna, haciendo esta noche odiosa, y el  que nosotros, idiotas en nuestra naturaleza, seamos compungidos tan horriblemente en nuestra disposición, con pensamientos que rebasan los alcances de nuestras almas?
         
Un espectador del siglo XX, liberado de los grillos de la historia y de la carga de 150 años de escrituras académicas sobre el Hamlet de Shakespeare, reescribe:
 
"¿Qué sentido tiene que tú, ya un cuerpo yerto, de nuevo engalanado, visites así de nuevo los destellos de la luna, haciendo esta noche odiosa, y el que nosotros, idiotas en nuestra naturaleza, seamos compungidos tan horriblemente en nuestra disposición, con pensamientos que rebasan los alcances de nuestra percepción?

Este pasaje, que es en sí mismo una variación impertinente de un cuento célebre de Borges, destaca diferencias tan simples como innovadoras: El escritor del siglo 16 hacía referencia a un infierno  tortuoso, o a un purgatorio, del cual la existencia de Hamlet sería enajenada hasta el advenimiento de un juicio final. Mi reescritura actualiza un concepto tan incomprendido como 'alma' y emplea el no menos complejo, si bien mas científico y aparentemente menos gastado de 'percepción'.

Hugo Santander as HamletHugo Santander as HamletHugo Santander as HamletHugo Santander as HamletHugo Santander as HamletHugo Santander as Hamlet

Además del texto, otro elemento novedoso en Hamlet Desatado es su representación cinematográfica; la manera en que los actores encarnan sus versos, y su relación con el espacio, el cual abarca ciudades tan dispares como Filadelfia, Las Vegas, San Agustín, Bucaramanga y Bogotá. La profundidad de campo desempeña un rol afín al de las pinturas medievales; la escasez de travellings, grúas y cámaras en movimiento es compensada por la riqueza del espacio bidimensional, a tal punto que Hamlet Desencadenado causa la impresión de ser una producción épica, con presupuesto autónomo, de locaciones sofisticadas y escenografías elaboradas. Empleando teorías propias de un filme sin-presupuesto, el espacio se libera y el tiempo se dilata. Lo que en la obra clásica transcurre en pocos días, en esta reescritura ocurre a lo largo de doce años. Otras interpretaciones hechas para el cine se ciñen al discurso histórico y político predominante; proponen ser una reconstrucción arqueológica más bien que un comunicado estético contemporáneo.
 
Hay una reflexión en cada imagen y verso de Hamlet Desatado, oferta política a partir de mi realidad personal como colombiano. No me refiero a una política relacionada con el poder del Estado, aunque la ligadura neo-colonialista establecida entre los Estados Unidos y los países tercermundistas desempeña un papel importante en Hamlet Desatado. Mi preocupación principal radica en la política del arte per se. El ataque que ya preveo se va a desatar a través de mi interpretación, refuta ideas pre-concebidas sobre: 1. La ausencia de dinamismo en una obra clásica, 2. La exclusión de actores cuya fisionomía no concuerda con imagenes pre-concebidas de carácteres cinematográficos, 3. La exclusión del verso en el lenguaje del cine que atenta basarse en hechos contemporaneos.

To be or not to beTo be or not to beTo be or not to beTo be or not to be

1.     La ausencia de dinamismo en una obra clásica, es preservada por las academias y universidades, las cuales ven en HAMLET una pieza de museo que debe estudiarse y diseccionarse, no obstante el hecho de que HAMLET sea quizás el único gran trabajo de la literatura que goza de renombre -61 adaptaciones al cine conocidas-. Esta paradoja no se debe principalmente al lenguaje lírico de Shakespeare, que podría equipararse a Esquilo, sino a las connotaciones  políticas que el lenguaje inglés ejerce sobre el mundo actual.

2.     La exclusión de actores cuya fisonomía no concuerda con imágenes pre-concebidas de caracteres cinematográficos. Las interpretaciones higiénicas e inmaculadas que el espectador de cine ha visto en tres películas realizadas por tres actores bastante conocidos, aseguran a HAMLET una publicidad mundial que reafirma la supremacía cultural del lenguaje inglés. Dicha supremacía se considera inalterable. Hamlet Desencadenado la profana.  Lejos de creer en HAMLET como un carácter que ha de ser representado por actores de apariencia nórdica, Hamlet Desencadenado presenta a actores de todos los sexos y fisionomías posibles. Horacio, Rosencrantz, Osric y Guildestern son encarnados por mujeres, y HAMLET por un colombiano. Más allá de sus postulados culturales, los versos de Shakespeare atañen a la humanidad entera. HAMLET abandona su carácter provincial, se desata y descubre nuevas facetas en relación a la realidad colombiana, y desde ella al mundo, representando de manera veraz un conflicto inimaginable desde los estereotipos que la moralidad artística de nuestra época impone. HAMLET es colombiano, y sus empleados ya no pueden ser asesinados por él con impunidad. Más aún, contrario a la convenciones sagradas del teatro británico, Hamlet Desencadenado fue escrito y realizado en inglés, un hecho que pone en cuestionamiento la reducción de artistas tercermundistas al tercer mundo y a su exclusión del mundo globalizado. Con el inglés hago uso de la lengua que domina las políticas culturales del mundo para cuestionarlas y acaso revertirlas, pues el inglés es un idioma que aún impuesto, es flexible a nuevos conceptos más universales. El concepto rebasa la palabra desde la palabra misma.

 3.     La exclusión del verso en el lenguaje del cine que atenta basarse en hechos contemporáneos. La poesía de Shakespeare es una herencia humana capaz de ser reinterpretada, incluso por un artista suramericano. Oscar Wilde escribió que hay tantos Hamlets como melancolías en el mundo.  En una era postmoderna-o descentralizada, en donde los estereotipos se agotan y donde la diversidad reemplaza la unidad, revaluó y propongo una nueva estética dentro de los cánones naturalísticos del cine. Dejando atrás toda preocupación sobre cómo se habla o cómo se reproduce el lenguaje cotidiano, he articulado el verso como forma expresiva de comunicación contemporánea mediante una interpretación consciente y espontánea. Hamlet Desatado ha sido reescrito articulando la poesía de la imagen con aquella del texto, para lograr su complementación mutua.
 
Mi perspectiva es la diversidad.

La diferencia es tan simple como innovadora: El escritor del siglo xvi hacía referencia a un infierno  torturoso, o a un purgatorio, del cual la existencia de Hamlet sería enajenada hasta el advenimiento de un juicio final. Mi reescritura
actualiza un concepto tan incomprendido como 'alma' y emplea el no menos complejo, si bien mas científico y más en boga de 'mente'.

Lori Rolinski as OpheliaLori Rolinski as OpheliaLori Rolinski as OpheliaLori Rolinski as Ophelia

Hamlet Desencadenado

                                        ACTOR 1
¡Ay, esa bestia incestuosa y adúltera, quien con la brujería de
su astucia, y con obsequios traicioneros, -¡Oh, con astucia y
obsequios malévolos que tuvieron el poder de seducir!-, ganaron
para su lujuria vergonzosa la voluntad de mi reina aparéntemente
más virtuosa. ¡Oh, Hamlet, qué caída tan abismal! ¡De mí, cuyo
amor era de esa dignidad que compaginaba incluso con el
juramento que le hiciese en nuestra boda; y rebajarse ante un
perverso, cuyas dotes masculinas eran mucho más pobres que las
mías! Pero la virtud, como si fuese inmóvil, y aunque la
lascivia la cortejase bajo la forma del cielo, así el
libertinaje, si bien ligado a un ángel radiante, posará a sí misma
en una cama celestial para resaciarse en basura. Pero,
¡suave! Considera que ya huelo el aire de la mañana; permíteme ser
breve...
 

Lea el guión original

Traducción y adaptación libre al castellano del hamlet de William Shakespeare

Lori Rolinski as OpheliaLori Rolinski as OpheliaLori Rolinski as OpheliaLori Rolinski as Ophelia


Hamlet—Esta es Colombia, el más feroz campo de batalla (…) Y para vergüenza mía he visto la muerte de campesinos y soldados en medio de una violencia auspiciada por mi propia sangre. Veinte mil muertos, que no tienen ni tumba, ni continente suficiente para esconder sus degollados.




Hamlet Desencadenado

Hamlet Unbound

Un largometraje de Hugo Santander

First Film Productions © 2007



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