Hamlet—Esta es Colombia, el más feroz campo de batalla (…) Y para vergüenza mía he visto la muerte de campesinos y soldados en medio de una violencia auspiciada por mi propia sangre. Veinte mil muertos, que no tienen ni tumba, ni continente suficiente para esconder a sus degollados.

Motion Picture Association Scholarship, 1996

XIII Chicago Latino Festival, 1997

North Carolina Film and Video Festival, 1997

Hamlet Desatado es una adaptación libre del clásico de William Shakespeare, enfatizando conceptos moderno como libertad e individualidad.  Donde Shakespeare escribió:

            "La conciencia hace así cobardes de nosotros todos"
 
He reescrito:

                 "Esta conciencia hace un cobarde de mí mismo"


Los lazos sociales y económicos han sido reconsiderados. En vez de la relación entre el rey y sus criados, la película visualiza la no menos dependiente relación entre patrones y empleados.
 
La alteración de obras de teatro ha sido una práctica común desde Séneca. Ya anteriormente los versos de Esquilo habían sido reinterpretados y corregidos por Sófocles y Eurípides (vease un comentario al respecto en La Poética de Aristoteles, xxiii).
 
Shakespeare vivió en una época donde el teatro fue basado en la alteración dramática. "La Tragedia Española " de Thomas Kyd, parece ser el módelo del Hamlet de Shakespeare, en cuyos pasajes el mismo protagonista ejecuta la alteración de una obra:

Hamlet –¿Podrías representar “El asesinato de Gonzago"? … Y siendo necesario, ¿estudiarías una docena o dieciséis líneas que pienso componer e insertar en la obra?
 
Shakespeare también incluye en Hamlet una alteración de los versos de Virgilo, referentes a la muerte de Priamo bajo la espada de Pirro.
 
Pensamos que hay una necesidad de actualizar las referencias Shakespereanas.  Su poesía está viva, pero se aleja del espectador no especializado en la historia del siglo xvi de Inglaterra. Hamlet Desatado no es una reconstrucción histórica, sino una nueva obra donde las referencias se reescriben de acuerdo a nuestra sensibilidad como ciudadanos de un mundo vasto y abierto. De hecho, mi adaptación no altera tanto el texto como el sub-texto del clásico Shakespereano.  Al mismo tiempo que las referencias cambian (Colombia por Inglaterra, Multinacionales por Reinados), los conflictos son replanteados desde el centro de la tragedia; verbigracia la corrupción de Horacio, el odio de Laertes por la dejadez de Hamlet, la inocencia de Polonio. Dichas acciones e interpretaciones son recreadas a través de imágenes y actuación, aunque tambien a través del texto alterado. El diálogo de  Shakespeare varía,  pero desde el punto de vista de un intérprete. Conservando la mayor parte de la obra original, el mito se reinventa, como diría Artaud. Por ejemplo, donde Shakespeare escribió,
 
"¿Qué sentido tiene que tú, ya un cuerpo yerto, de nuevo engalado, visites así de nuevo los destellos de la luna, haciendo esta noche odiosa, y el  que nosotros, idiotas en nuestra naturaleza, seamos compunjidos tan horriblemente en nuestra disposición, con pensamientos que rebasan los alcances de nuestras almas?
        
Un espectador del siglo XX, liberado de los grillos de la historia y de la carga de 150 años de escrituras académicas sobre el Hamlet de Shakespeare, así reescribe:
 
"¿Qué sentido tiene que tú, ya un cuerpo yerto, de nuevo engalado, visites así de nuevo los destellos de la luna, haciendo esta noche odiosa, y el que nosotros, idiotas en nuestra naturaleza, seamos compunjidos tan horriblemente en nuestra disposición, con pensamientos que rebasan los alcances de nuestras mentes?

La diferencia es tan simple como innovadora: El escritor del siglo xvi hacía referencia a un infierno  torturoso, o a un purgatorio, del cual la existencia de Hamlet sería enajenada hasta el advenimiento de un juicio final. Mi reescritura actualiza un concepto tan incomprendido como 'alma' y emplea el no menos complejo, si bien mas científico y más en boga de 'mente'.

Además del texto, otro elemento novedoso en Hamlet desencadenado es su representación cinematográfica; la manera en que los actores encarnan sus versos, y su relación con el espacio, el cual abarca ciudades tan dispares como Filadelphia, Washington, Las Vegas, San Agustín, Bucaramanga y Bogotá. El espacio se libera y el tiempo se dilata. Lo que en la obra clásica transcurre en pocos días, en esta reescritura ocurre a lo largo de doce años. Otras interpretaciones hechas para el cine se ciñen al discurso histórico y político predominante; se preponen ser una reconstrucción arqueológica más bien que un comunicado estético contemporáneo.
 
Hay una reflexión en cada imagen y verso de Hamlet desencadenado, oferta política a partir de mi realidad personal como colombiano. No me refiero a una política relacionada con el poder del Estado, aunque la ligadura neo-colonialista establecida entre los Estados Unidos y los países tercermundistas desempeña un papel importante en Hamlet desencadenado. Mi preocupación principal radica en la política del arte per se. El ataque que ya preveo se va a desatar a través de mi interpretación, refuta ideas pre-concebidas sobre: 1. La ausencia de dinamismo en una obra clásica, 2. La exclusión de actores cuya fisionomía no concuerda con imagenes pre-concebidas de carácteres cinematográficos, 3. La exclusión del verso en el lenguaje del cine que atenta basarse en hechos contemporaneos.

1.     La ausencia de dinamismo en una obra clásica, es preservada por las academías y universidades, las cuales ven en HAMLET una pieza de museo que debe estudiarse y diseccionarse, no obstante el hecho de que HAMLET sea quizás el único gran trabajo de la literatura que goza de renombre. Esta paradoja no se debe principalmente a la poesía de Shakespeare, que podría equipararse a Esquilo, sino a las connotaciones  políticas que el lenguaje inglés ejerce sobre el mundo actual.

2.     La exclusión de actores cuya fisionomía no concuerda con imagenes pre-concebidas de carácteres cinematográficos. Las interpretaciones higiénicas e inmaculados que el espectador de cine ha visto en tres películas realizadas por tres actores bastante conocidos, aseguran a HAMLET una publicidad mundial que reafirma la supremacía cultural del lenguaje inglés. Dicha supremecía se considera intocable, pero Hamlet desencadenado la profana.  Lejos de creer en HAMLET como un carácter que ha de ser representado por actores europeos (en el siglo xvii sólo por autores europeos rubios), Hamlet desencadenado abre sus personajes a actores de todos los sexos y fisionomías posibles. Horacio, Rosencrantz, Osric y Guildestern son encarnados por mujeres, y HAMLET por un colombiano—yo mismo. Los versos de Shakespeare alcanzan la humanidad entera. “HAMLET” deja su carácter provincial, se desata y queda ligado a la realidad colombiana, y con ella al mundo, representando de manera veraz un conflicto inimaginable desde los estereotipos que la moralidad artística del presente siglo impone. HAMLET es colombiano, y sus empleados ya no pueden ser asesinados por él con impunidad. Más aún, contrario a las expectativas de varios artístas, Hamlet desencadenado fue escrito y realizado en inglés, un hecho que pone en cuestionamiento la reducción de artístas tercermundistas al tercer mundo y su exclusión del discurso global. Haciendo uso del inglés, hago uso de la lengua que intenta dominar las políticas culturales del mundo, mostrando que aquellas políticas culturales pueden ser revertidas, que un idioma, aún impuesto, es flexible a nuevos conceptos, más universales. El concepto rebasa la palabra desde la palabra misma.

3.     La exclusión del verso en el lenguaje del cine que atenta basarse en hechos contemporaneos. La poesía de Shakespeare es una herencia humana capaz de ser interpreta por cualquier ser humano -incluyendo un artista suramericano como es mi caso. En una era postmoderna-o descentralizada para ser más exacto, en donde los estereotipos se agotan y donde la diversidad reemplaza la unidad, me prepongo abrir una puerta más a la interpretación naturalística del cine. Dejando atrás toda preocupación sobre cómo se habla, cómo se reproduce el lenguaje cotidiano, he artículado el verso, como forma expresiva de comunicación. Hamlet desencadenado ha sido reescrito en verso moderno, artículando la poesía de la imagen con aquella del texto, y permitiendo su complementación mútua.

Mi perspectiva será la diversidad.

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